В любой современной аранжировке независимо от стиля есть место гитаре, но не всегда под рукой есть гитарист. Поскольку с заменой реального гитариста на компьютер в отношении акустических гитар никаких проблем нет – достаточно взять любой семплер и библиотеку звуков к нему и отличить «подлог» будет практически невозможно – сегодня поговорим об эмуляции электрогитар. В отличие от акустических, чтобы изобразить электрогитару, обычного семплера будет мало – для реалистичности звучания в довесок к семплеру потребуется, как минимум, обработка гитарными эффектами и кабинетными эмуляторами, а как максимум, семплер может и вовсе не подойти. О пригодности семплеров в данном вопросе можно спорить бесконечно. Что вы сможете выжать, к примеру, из Steinberg HALion или Native Instruments Kontakt? Воспроизведение семплов и ничего более. Обычный семплер не сможет вам дать контроля над стилем – все ноты будут воспроизводиться как есть, вот почему существует необходимость в использовании специализированных инструментов, заточенных под извлечение в разных стилях с учётом особенностей взятия нот и аккордов. Да и само качество семплов, поставляемых с тем же контактом, уж слишком отдаёт наполовину синтезом, наполовину игрушечными мидишными гитарками и заменить реального гитариста не сможет. Можно долго искать достойные внимания библиотеки звуков всевозможных форматов и наконец найти тот самый «стратокастер» (кому-то традиционное семплирование действительно ближе, пусть даже по принципиальным соображениям), а можно не тратить время и перейти, наконец, к специализированным гитарным плагинам. В свою очередь, делятся они на семплерные и физически моделирующие.

Мастеринг (англ. master) — обработка музыкального трека после сведения на студии аудиозвукозаписи. Мастеринг представляет собой последовательное применение к аналоговой записи множества аналоговых аудиофильтров, компрессоров, конвертеров и эквалайзеров. Мастеринг применяют к аудиозаписям, для того чтобы создать уникальное, неповторимое звучание записи,которое присуще определённому исполнителю музыкальной группе. Мастеринг делается для создания мастер–диска, который будет тиражироваться.

Допустим, у вас уже есть своя группа с постоянным музыкальным составом и вам мало простых репетиций и выступлений в небольших клубах. Ваша цель – запись альбома. Но для записи качественного материала потребуются студийные условия и опредёленные затраты на оплату студийного времени и работы аранжировщика. Сколько это будет стоить и возможно ли снизить расходы?

Какой музыкант не сталкивался с проблемой выбора микрофона' Часто, придя в магазин, большинство из них попросту не знает, каким должен быть именно его микрофон. Чем конденсаторный лучше или хуже динамического, в каких случаях брать «восьмерку», а в каких - обычную кардиоиду и так далее... Глаза разбегаются, и в итоге из огромного ассортимента выбор падает на что угодно, но только не на то, что действительно необходимо. А на самом деле выбрать микрофон не так уж и сложно. Пройдясь по витринам, главным образом стоит обратить внимание всего на три пункта - тип, направленность и частотный диапазон - в случае, если вы подбираете микрофон под конкретный инструмент или голос.

Именно синтезатор является основным источником звука виртуальной студии – в большинстве случаев, по крайней мере.

Да и MIDI-клавиатура на сегодняшний день представляет собой наиболее популярное (если не считать караоке-сайтов) средство для занесения нотной информации в память ПК.

Тем не менее утверждать, что выбор синтезатора (MIDI-клавиатуры) для студии представляет собой тривиальную задачу, нельзя.

Кто не верит, пусть попробует залезть на интернет-форум типа «Железные синтезаторы лучше программных», «У кого клавиш меньше 88, тот лох» или «Все инструменты фирмы X – полный отстой» без каски и бронежилета.

Там народ общается, друг друга не щадя, аж пули свистят!

Рождённый в 30-х годах, эквалайзер является старейшей и наиболее часто используемой звукорежисёрами обработкой звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для тембровой коррекции – от простого НЧ-ВЧ корректора 50-х до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной параметрикой. В своей основе эквалайзер представляет собой несколько электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно-частотную характеристику звукового устройства. За последние пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования аудиоиндустрии.

В настоящее время существует огромное количество самого разнообразного звуковогооборудования - различные процессоры, компрессоры, эквалайзеры и т.д. и т.п. В зависимости от финансовых возможностей и предназначения список имеющегося в конкретной студии оборудования может быть любым, однако во всех без исключения студиях есть, в обязательном порядке, как минимум одно общее - микшерный пульт.

При этом совершенно неважно, каков он - дорогущий “железный”, или - вообще “виртуальный”, в компьютере. Главное - что он есть. Без микшерного пульта не обойтись - ни в студии, ни на концертной площадке, ни в театре - нигде.

Во многом микшерный пульт похож на озеро Байкал, да простит “Гринпис” такое сравнение! В него, как и в Байкал, стекается множество “рек” и “ручейков” - звуковых сигналов - от микрофонов, электронных музыкальных инструментов, ревербераторов, и так далее - а вытекает всего одна “река” - суммарный звуковой сигнал.

Интересует вот какой вопрос: сейчас много вещания в сети идет именно в mp3, причем понятно, что файл целиком не скачивается, а воспроизводится из потока. Есть подозрение, что это или какой-то специальный mp3, или там еще чего на сайте хитро организовано. Интерес к этому вопросу не праздный: у друзей-музыкантов есть страничка, на которой выложена музыка, причем, естественно хочется, чтобы было хоть какое-то качество, и при этом не утомлять гостей странички долгим скачиванием. Сейчас там лежит музыка в совершенно безобразном виде, но качается быстро (200 кБ файлы), а хотелось бы, чтобы и качество не так страдало. Если можете, ответьте, плз: как выложить на страничке музыку в mp3, чтобы гости могли ее прослушивать прямо в потоке (ну, например, как на радио "Максимум", "Эхо Москвы" и пр.) Если у вас имеются какие-то линки по этому вопросу - пришлите, плз, или напишите об этом в Вашей рассылке.

Голофоническая (Holophonic) запись получила известность благодаря аргентинскому учёному Хьюго Зукарелли (Hugo Zucarelli) в 1983 году. Принцип записи использует многие наработки в области голографического изображения (отсюда и название holophonic), что, в принципе, очевидно: если учёные смогли «обмануть» два глаза, воспринимающих световые волны, то почему бы не проделать то же самое с ушами и звуковыми волнами?

Зукарелли установил, что человеческое ухо – это не только приёмник звука, но и излучатель: согласно гипотезе, улитка уха распознаёт и анализирует звуковые образы так, если бы это была акустическая голограмма. Так, мозг обрабатывает эти данные и определяет направление источника звука.